Maria Arroba
EJERCITAREMOS: El caminar consciente e integrado. Exploración de las cualidades del espacio y del movimiento de nuestro cuerpo en relación a las direcciones espaciales y sus leyes dinámicas y plásticas. El ritmo interior y su coherencia con el ritmo exterior. Los elementos del lenguaje verbal y musical modelados en el gesto y en el movimiento, configurando formas espaciales que se desarrollan a través de sencillas coreografías.
Estos ejercicios nos permiten cultivar la consciencia y la orientación espacial, así como la polaridad y expresividad del movimiento entre la expansión y la concentración (entre la luz y la oscuridad), la coordinación, la percepción de nosotros mismos y del entorno natural y humano.
Nuestro trabajo se apoyará en poemas y piezas musicales, leyendas etcétera.
QUÉ ES LA EURITMIA?
La palabra Euritmia se compone del prefijo griego “eu”, que aúna los conceptos bello, bueno, y verdadero, y ritmia que significa ritmo.
La Euritmia puede ser una posibilidad de interrelacionarse con las leyes esenciales del ritmo en cuanto estas se descubren y vivencian en el propio movimiento.. Así mismo nos da la posibilidad de vivenciar las cualidades de todos los elementos musicales: tonos, compases, escalas, armonías…. y también de la palabra ,no solo en sus cualidades rítmicas, sino también en sus cadencias, colorido, características… según si se trata de consonantes o vocales, de obras poéticas, dramáticas, épicas o líricas.
Al mismo tiempo supone una expansión de la conciencia. Por una parte, hacia la vivencia consciente de la palabra o de la música y por la otra en el movimiento del cuerpo, desde el caminar hasta la conformación de los movimientos sonoros a través de los brazos y las manos pasando por la configuración de formas espaciales que dibuja el cuerpo en movimiento.
La Euritmia es la palabra o la música hecha visible a través del cuerpo convertido en instrumento resonante.
La Euritmia comienza a desarrollarse alrededor de 1912, justamente en los años en que en las artes del movimiento se vivía una búsqueda general de nuevas formas, apadrinada por artista como Isadora y Elisabeth Duncan, Mary Wigman, Rudolf Laban, Emili Dalcroze, y otros.
Al antropólogo y filósofo austriaco Rudolf Steiner se le instó a dar las pautas necesarias para el desarrollo de este nuevo arte. Así comenzaría a desarrollarse un arte del movimiento con repercusión en varias áreas. Cuando en 1919 se fundó la primera escuela Waldorf en Stuttgart (Alemania).cuyo iniciador fue así mismo R.Steiner, la Euritmia pedagógica formaba parte del Currículum escolar. Estas escuelas que hoy cuentan con mas de 650 centros de primaria y secundaria, 1090 Jardines de Infancia, institutos de formación del profesorado, instituciones de pedagogía curativa… en más de 50 países donde se da al arte un papel esencial dentro de sus objetivos pedagógicos y evolutivos, sigue contando para ello con la citada asignatura en todos los niveles de enseñanza. En países como Holanda, Alemania, Suiza…también se incorpora esta materia a otras escuelas, estatales o no, donde el desarrollo y cuidado de los sentidos, la educación estética, sobre todo en sentido de Schiller, y la potencialización de las capacidades artísticas, entre otros objetivos son cultivados expresamente. Existen grupos de artistas amateur entre los propios jóvenes escolares y de adultos aficionados, así como grupos artísticos profesionales en muchos países, como el grupo de Euritmia de Dornach (Suiza) que presento hace un par de años en Madrid la 7ª Sinfonía de Beethoven.
Gran expansión tiene hoy la Euritmia en empresas, cuyo objetivo primordial es el de propiciar un equilibrio a la falta de movimiento o a los movimientos mecánicos y el de crear atmósferas sanas tanto personales como sociales.
PLANTEAMIENTO DIDÁCTICO
Estos varían lógicamente según la edad y las circunstancias (frecuencia temporal de los cursos, etc.) que rodean a la configuración de los grupos. Para grupos con una homogeneidad y una continuidad amplia se tratan los siguientes temas y aspectos:
Con niños de 4 a 6 años se trabajan las polaridades en el movimiento, en el gesto, en el caminar: grande-pequeño, fuerte-débil, expandido-recogido, rápido-lento….. Las imágenes se obtienen a través de los cuentos, de la naturaleza y del mundo animal Estas imágenes son acompañadas de pequeños ritmos o melodías que resalta sus cualidades.
Se utiliza preferentemente música pentatónica acompañada de flauta o lira. También se utiliza el triangulo, los crótalos, etc…El intervalo que aparece preferentemente es la quinta.
A partir de los seis o siete años aparece la escala diatónica y la utilización del piano.
Los ritmos se acompañan con los pies y las manos y se realizan sencillas formas espaciales donde cada niño dibuja pequeños motivos o frases rítmicas.
Más adelante se conforman también los motivos o las frases melódicas a través de formas geométricas realizadas coreográficamente en el espacio. Aparece el intervalo de tercera.
A partir de diez años los niños trabajan los copases distinguiendo sus cualidades en el caminar. Así mismo se comienzan con las calidades de los tonos altos o agudos a partir de la escala de do.
También en el lenguaje hablado se realizan coreografías a partir de poemas resaltándose elementos gramaticales o características genéricas. Los gestos euritmicos para las consonantes y las vocales se aprenden ya explícitamente.
Después de los trece años se ejercitan las escalas cromáticas a partir de formas geométricas configuradas y dinamizadas en el espacio. Se continua con otros compases. Se comienzan a mezclar diferentes elementos musicales.
Las características de las escalas menores y mayores se van experimentando en la búsqueda de tendencias dinámicas y gestuales que tienen estas escalas y que se pueden volver a encontrar reflejadas claramente en muchas piezas musicales. Los intervalos son, así mismo, vivenciados a través del movimiento.
OBJETIVOS GENERALES
Seguramente estos se desprenden, en gran parte, de la exposición de los contenidos; no obstante, podríamos resaltar los siguientes objetivos:
Estimular la respiración y el movimiento fluido; liberar al cuerpo de su pesantez o, cuanto menos, crear un equilibrio entre una actividad puramente mental y un movimiento más global y armónico.
Desarrollar una “corporalidad musical”.
Cultivar el sentido del tempo.
Vivenciar el ritmo como fuerza objetiva y activa.
Desarrollar la orientación espacial y la coordinación.
Participar de la riqueza de las palabras y del lenguaje hablado y musical en sus diversas formas artísticas.
Reconocer las cualidades del mundo animal, vegetal o natural de una forma cercana y vivida.
Nota: Inscripción, contacto y reservas Maria Romo 966 880 070, mariar_58@yahoo.es
Martes, 7 pm-8 pm
35€ mes
Maria Arroba, Diplomada en Euritmia, Artes plásticas, Pedagogía Waldorf, Educación social y Animación sociocultural. mariar_58@yahoo.es
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